昨晚北影节闭幕，于和伟拿了影帝，乔杉拿了最佳男配，但最让我感慨的不是这个。 是乔杉上台领奖时说的那段话，他说：“特别感谢我的太太，很多年前没有公司愿意要我、没有经纪人愿意签我的时候，她冒充我的经纪人，一直冒充到了今天，感谢你没有分我的成。 ”
台下笑成一片，但很多人可能不知道，乔杉当年真是从“洗脚城”的喜剧形象里挣扎出来的，他太太莫丹陪着他跑剧组、谈合同，硬是把这个“冒充”的经纪人角色给做实了。 这比任何获奖感言都真实，也让我瞬间想起了颁奖嘉宾张译和段奕宏，当年《士兵突击》里的战友，现在一个成了评委，一个来给老友颁奖，于和伟上台时，三个人还在台上即兴来了段“老鹰抓小鸡”。
你看，这就是电影节，奖项背后全是活生生的人和事。 更绝的是最佳女主角，颁给了《危情蜻蜓》里的两位女演员，组委会专门请了87岁的吴彦姝老师上台颁奖。 一老两少，三代女演员同台，那种传承的意味，比奖杯本身还重。
但争议也不是没有。 最大赢家是英国电影《危情蜻蜓》，一口气拿了最佳影片、最佳编剧、最佳女主角三项大奖。 有人觉得实至名归，毕竟是从139个国家1826部电影里杀出来的。 可也有人嘀咕，咱们自己的电影节，怎么让一部英国片子成了最大赢家？ 中国电影就只拿了表演奖？ 这事儿，咱后面慢慢聊。
先说说这届北影节到底有多热闹。 数字挺吓人的，139个国家和地区，1826部影片报名，国际影片占了88%，都是历史新高。 意思就是，全世界拍电影的人，都愿意把片子送到北京来比比看。 最后入围主竞赛“天坛奖”的，只有16部，里头有4部是中国电影。
这16部电影，风格完全不同。 有讲家庭、孤独和友情的英国片《危情蜻蜓》，有葡萄牙和法国合拍、让14岁小姑娘拿了最佳女配的《山火之后》，还有荷兰导演拍的《女孩们》拿了最佳导演。 评委会主席朱丽叶·比诺什说了，他们就爱看那些“敢于冒险和挑战的电影”。 看来，太规矩、太保险的片子，在这帮评委那儿不吃香。
说到评委，这阵容真是下了血本。 主席是法国国宝级演员朱丽叶·比诺什，她是史上第一个把戛纳、威尼斯、柏林三大电影节影后拿遍的人，去年还刚当了戛纳电影节的主席。
她带队，队员里有中国导演毕赣，拍《路边野餐》那位，影像特别诗意；有法籍越南裔导演陈英雄，拍《青木瓜之味》的；有巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗；有好莱坞顶级作曲家西蒙·弗兰格伦，人家参与制作过《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》；还有中国演员张小斐和张译。
这么一帮人坐一块儿评电影，视角就特别多元。 比诺什信直觉。 陈英雄讨厌“标准化的情感”，他要看独特的有深度的表达。 作曲家西蒙·弗兰格伦呢，就特别听声音，他说“音乐是电影的心跳”。
张小斐觉得好表演都得从“真”出发，人类情感到哪里都是通的。 张译更逗，他说来当评委是“一次难得的上学机会”。 所以你看，《危情蜻蜓》能拿大奖，肯定是它在故事、情感和表达上，戳中了这帮口味各异的评委。
再回头说说咱们中国电影的表现。 获奖的是《森中有林》，于和伟最佳男主角，乔杉最佳男配角。 这片子还没上映，5月23号才上。 讲的是东北大地上的事，时间跨度四十年，两个家庭三代人的恩怨。 于和伟上台领奖时说，他特别喜欢这个故事，因为讲的是他家乡沈阳。
“他们可能会有一些傻、一些愣、一些执拗，但是他们有着浓烈的情感和爱。 ”他还说了一句挺有道理的话：“一个故事里，只要有爱，就可以跨越区域，跨越国际，跟大家交流，会成为桥梁。 ”这话，好像也是在回应为什么英国电影能拿大奖。
乔杉的获奖感言，前面说了，特别接地气，把太太都感谢成了“经纪人”。 他演了二十年戏，主要是喜剧，这次在《森中有林》里算是“换脸式”演技，能拿到这么严肃的电影节奖项，确实不容易。 这奖，对他个人是个突破，也说明咱们的演员，不止能在商业片里逗乐，也能在厚重的剧情片里扎下去。
除了这些台前的奖，闭幕式上还有个环节挺打动人的，叫《镜头以外，片尾之中的人》。 不拍明星，专门把镜头对准那些幕后工作者，剧照师、动物演员指导、美术指导、场务总管、剪辑师、特效师……这些人名字你可能从来没听过，但没他们，根本不会有电影。 这个致敬，挺暖心的。
还颁了个“终身成就奖”，给了袁和平导演。 就是那个设计了无数经典武侠动作的“八爷”。 吴京、元华、张晋他们都上台了，一起致敬。 袁家班和少林塔沟武校还一起表演了《致敬武侠》。 看到那些熟悉的武术招式，你就明白，中国电影对世界的影响，功夫片绝对是先锋。
当然，电影节不只是颁奖礼那一个晚上。 这十天，北京城简直成了影迷的乐园。 “北京展映”单元，在28家影院放了260部中外电影，800多场，票房卖了1600多万。 政府还发了500万的春季惠民观影补贴，8万多人受益。 就是说，你普通观众花很少的钱，就能在电影院看到全世界的最新好电影。
对于电影行业内部的人，北影节就更重要了。 “北京市场”像个大型交易会，项目创投今年第一次有了动画赛道，收了539个项目。 最厉害的是“国际会客厅”，4天里谈了402场合作，比去年多了67.5%。
14个国家，300多个电影公司和电影人在这儿谈生意、找合作。 巴西导演马斯卡罗就说，“中国市场在全球范围内非常重要”，他盼着更多双向交流。 这说明，北影节已经是一个实实在在的产业平台了，能促成真金白银的合作。
还有各种论坛、大师班，请来全球的大咖聊天。 连“短片单元”、“注目未来单元”也都热火朝天，冯小刚当“注目未来”的主席，他说看新人导演的作品，“每天都会受到触动”。 李雪琴是青年推介官，她说希望看到年轻导演“敢犯错”，拍点“逆潮流”的东西。 这些单元，就是在播种，在找电影界的下一代。
甚至，电影节还玩起了“电影+”，搞了个“北京电影生活节”，跟全市50多个商圈、1500多家店联动。 你拿着电影票根，去吃饭购物可能能打折。 就这么着，据说吸引了超过5000万人次客流，带动消费157个亿。 电影节的能量，就这样从影院蔓延到了整个城市的大街小巷。
所以，你说北影节是什么？ 它是一场评奖的竞赛，是一次影迷的狂欢，一个产业的引擎，也是一张城市的金名片。 它把最艺术的、最产业的、最民生的东西，都搅和在一起了。 至于为什么英国电影拿了最多奖，或许就像于和伟说的，好故事和真挚的情感，本身就是最好的桥梁。 评委们认的是这个，观众最终认的，也是这个。
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